点映口碑爆棚,它的火不需要同情分

今年的暑期档创历史之最。

整个7月,毒药君就没进过几次影院。

但也不是没有例外。

比如今天要讲的这部电影。

原先,它是被我排除在7月必看片单之外的。

没想到,这周的点映,它却收获了意想不到的口碑。

失算了。

哪吒之魔童降临

NeZha

可能有的人又忍不住上来说我是在给它打广告。

不好意思,这次还真不是。

经过连续两天点映,《哪吒》(简称)的豆瓣评分已经开了。

结合毒药君的观感,目前的跑分真真儿没有注水嫌疑。

也不存在因为大面积撤档给了它同情分一说。

回看这几年。

我们的剧场动画老是在文学名著里打转。

但能够把名著玩儿得令观众心服口服的,真不多。

《大圣归来》算是例外。

凭借自来水的口耳相传,

其创下的口碑票房双丰收,简直堪称当年的奇迹。

今年早些时候上映的《白蛇:缘起》表现也不错。

通过加入不同的主题到经典中,一个原本被讲烂的故事,

重新被注入了新的活力。

有没有发现一个现象?

这两部国产动画的成功有一个很大的原因:

对经典的重新解读,让这些原本老气横秋的IP有了新的玩味空间。

这个意义上来说,《哪吒》比二者更进了一步。

在大框架不变的情况下,

影片的诸多价值观和呈现手法,都是非常摩登的。

甚至可以说,是非常好莱坞式的。

旧瓶装新酒,观众依然买单。

如果要问《哪吒》最大的改编是什么。

颠覆性的人设肯定算其中之一。

比如主角哪吒,他在故事中解除封印后的样子是这样的。

是不是乍一看有点儿小帅?

可没解除封印前,他在片中的大部分时间,

长这样。

很挫?

放心,不止你一个人这么想。

有人不但嫌丑。

甚至觉得这套烟熏妆和哥斯拉有得一拼。

这也是为什么当初在给大家盘点7月院线片时,我没将它列入片单的原因。

因为主角形象真的太颠覆了。

颠覆得让人吃不准它的成片品相。

毕竟,上影厂的经典,早已深入人心。

当然,美和丑都是相对的概念。

一旦你接受了这种“大头儿子”的造型,

看久了其实也能接受。

不光主角造型够朋克。

配角的造型改动也很大。

哪吒的老师太乙真人,在片中直接成了胖墩儿。

而且还操着明显的四川口音。

从点映的实际观影效果来看,配音上的这番大胆尝试是有效的。

因为它的确制造了诸多言语上的笑料,外地观众听着会很新鲜。

不光人物造型有别于传统认知。

新版《哪吒》在人物性格的塑造上也进行了大改。

《哪吒闹海》中的李靖,被刻画成一个对威权唯唯诺诺的loser。

为了服从带有黑帮性质的四龙王,甚至一度对亲儿子动了杀心。

新版的李靖则更有人情味儿。

为了儿子的未来,他的关键性抉择,

成为影片后期的一大泪点。

此外,在哪吒的塑造上,

老一辈动画人赋予了这个角色相对单纯且刚正不阿的性格。

到了本作中,这个孩子除了调皮捣蛋外,

有时甚至会特别痞。

如果深究其性格成因,会发现背后另有蹊跷。

而这,就牵扯到故事层面反映的主题了。

《哪吒》本质上而言,是一个关于误解和成见的故事。

在成为李家三太子前,哪吒的前身原本是一颗吸收天地灵气的混元珠。

后来转世期间因为反派使坏,他被迫继承了混元珠魔性的一面。

在有除妖传统的陈塘关,这样的出身自然不受人待见。

基本上从一出生开始,哪吒就是在一种被歧视的氛围中长大的。

所以他曾一度自暴自弃道:

“他们把我当妖怪,我就当妖怪给他们瞧瞧。”

了解清楚这个背景,哪吒后来的痞气其实也在情理之中。

影片借由人们对哪吒的偏见,实际想传递的是:

世界上并不存在天生的坏种,成长环境才是后期人格成型的关键。

遗憾的是,在影片中,这样的成见无处不在。

除了世人对哪吒抱持偏见。

太乙真人的师弟申公豹,同样被偏见所害,最终遁入邪道。

和哪吒类似,他同样因为妖怪出身,历来得不到天尊重用。

意识到“成见是一座大山,任你如何努力都无法搬动”的他,最终决定背叛师门,

转而和同样受气的龙族狼狈为奸。

而身为龙族后裔。

龙王三太子敖丙也没能逃脱成见带来的中伤。

在哪吒暴走阶段,他曾帮忙镇住发狂的哪吒,

救下李靖夫妇一命。

不曾想,自己的妖族身份,却成为小镇人民攻击自己的理由。

不但得不到感恩,还被贴一脸标签。

人间的成见从来就不曾间断。

也因此,伤害也从未停息。

对于这样的悲剧,有人信命。

而还有人,则相信“我命由我不由天”。

哪吒在人生的逆境中没有选择听天由命。

而是勇敢选择对命运的不公发出反击。

这也是为什么有人看完觉得高燃。

那种不甘心沦为命运玩物的斗志,本身就相当励志啊。

此外,《哪吒》还有一些比较有意思的部分在于对反派的塑造上。

就像刚才说的,反派之所以为反派,并不单纯是非黑即白。

背后一定有某种成因促使他们变成现在的状态。

和申公豹联合,以镇压海怪之名被软禁在龙宫的龙王一族,

其实仔细想想也非常悲催。

在《哪吒》中,它们不再是高高在上的神族。

而是只能成天呆在海底的妖怪。

作为全族唯一的希望,龙太子敖丙能否除妖成仙将影响整个龙族的未来。

用今天的语境来看,龙王对敖丙的期待,

本质上和当下底层群众渴望跨越阶级壁垒,得到更多认可如出一辙。

可这层壁垒正如同一直没有出现的天庭一般,

因为敖丙任务失败,再次变得遥不可及。

这也是导致龙王最终崩溃的一个原因。

从这个角度来讲,《哪吒》绝不是一部低幼的作品。

成年人看完本片,同样能接收到很多小孩无法感知的主题。

更何况,在亲情和友情的描绘上,它的叙事技巧真的已经炉火纯青。

没点儿阅历,你还真哭不出来。

而说到技术层面。

作为一部国产本土动画。

动用的技术指标就不多扯了,毕竟和世界顶级公司的差距就摆在那儿。

但在有限的资源下能做到目前的地步,实属不易。

诚意已经感受到了,确实是拿命在拼。

不过话虽这么说,短板还是存在。

这个问题实际上从《大圣归来》就存在,并一直延续至今。

比如部分配角的设计,总让你看得过程中觉得拧巴。

赋予它们某些文化符号的寓意本身无可厚非,

但对比精良的布景,这类角色的“粗制滥造”,真的特别辣眼睛。

抛开技术上的瑕疵,整体而言,《哪吒》算是一部很良心的国产动画了。

它拥有完整的故事链,笑料和悲情兼具。

既能让人捧腹,也能让人笑中带泪。

能让人全身心代入情感去体验的动画,本身即成功了一大半。

至于画面上的进步,让我们交给时间。

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