对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

©深响原创 · 作者|周永亮

“黑科技”正在重新定义娱乐。

早前,TME live x Billie Eilish演唱会就在XR技术的加持下,打造出了巨型蜘蛛、宇宙空间、热带雨林等具有强烈视觉冲击的影像元素。Lady Gaga也曾借助英特尔的RealSense实感技术,在脸上出现了变化莫测的妆容,甚至还出现了逼真的蜘蛛爬过她的脸颊。

在今年的央视春晚舞台上,XR技术的应用也展现出了一鸣惊人的效果:通过“云舞台”的方式,无法到场的周杰伦、刘德华都清晰、生动地出现在了春晚舞台上。

本周五和周六, THE9成团以后的首场合体演唱会将在爱奇艺线上开启。与大众习以为常的直播形式不同,此次演唱会是爱奇艺云演出推出的首个“互动沉浸式虚拟”线上演出活动,同时这场演唱会,将是全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会。

新颖的概念和技术运用,让这场演唱会一早便引发了行业和粉丝们的关注。据爱奇艺数据,该演唱会在官宣24小时后的预约人数就已突破了10万人次,秒杀票也是一秒售空。

执行制片人吴磊告诉「深响」,此次演唱会从去年9月就已开始正式筹备。当时,他们其实可以选择只花一个月时间就快速上线一场直播演唱会,但最终还是决定把THE9的作品进行沉淀和打磨,力求呈现出一个精彩的演唱会。可以说,XR技术成为了这场演唱会最大的亮点和彩蛋。

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

虽然在演出中运用XR技术并非个例,但在国内艺人的个人舞台上仍不多见。THE9的这场演唱会在经过7个月、超500人团队的打磨后,会有哪些不同和创新?

带着这个问题,「深响」跟爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁、此次演唱会执行制片人吴磊、总导演谭寅子聊了聊。

一场盛宴

XR技术,即扩展现实,是VR(虚拟现实)、AR(增强现实)、MR(混合现实)的合称。简单来说,XR场景就是基于现实场景,与后台炫酷的AR内容进行结合交互而来。

此次,爱奇艺首次将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术应用在了演唱会直播中。谭寅子告诉「深响」,写实化XR和风格化XR使用的是两套设备,为了将内容设想落地,技术团队和导演团队一早就进行了对接。

为了让用户体验真实感,导演组会提前选取和设计好一些适合写实化的场景。例如在《司芬克斯》的舞台中,他们查阅了大量关于埃及狮身人面像的材料和故事,以及当时的铭文和石阶,甚至导演组还特意细致化狮身人面像上的皮肤,以此来保证场景的真实感。最终呈现时,观众仿佛就置身于沙漠中,站在狮身人面像看表演,这种沉浸感带来的震撼非常强烈。

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

传统舞美仅仅是给艺人一个舞台,在搭建完成后就很难有太大的变化,唯一能够改变的可能只是背景颜色或小装置的调整。但XR给导演组带来了极大的创作空间,整个舞台可以随着歌曲或氛围的变化不断调整,此刻或许是沙漠,但下一刻就可能会变成楼顶。

XR技术的魅力,就在于其让人难辨现实与虚拟而产生的奇幻感、未来感,以及其所提供的“欺骗”感官的丰富体验。酷炫的视觉特效也因此成为此次演唱会的一大看点。

同时,新技术的运用,也为内容创作提供了新的可能性,让技术与内容两者能够互相成就。

据介绍,导演组为此次演唱会设计了一条主线,以九个女孩的成长历程为线索,讲述自我突破的故事:从小透明、被选择、被质疑《DumbDumbBomb》,到勇于冲破外界的流言《NOT ME》 ,再逐渐冲破迷雾、认清目标《斯芬克斯》,从而转变成自己人生的“猎人” 《LION》《猎》 ,最终追逐无限可能承诺成为更好的自己《Promise》。

而这九个女孩,也在这个虚拟世界中拥有属于自己的专属领地和舞台。由于这次演唱会中引入了“城”的概念,随着演唱会的进行,粉丝可以跟随艺人在城市不同空间、街区之间进行“穿梭”,领略不同的风光。

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

此外,新技术也对艺人提出了更高的要求。

一方面是要求艺人根据技术要求在表演时做出变化。朱梁表示,与传统在绿布面前表演、后期再加特效不同,XR技术可以让艺人直接在LED屏幕上看到效果。这意味着艺人需要更精准的走位,才能够达到与场景的契合。

另一方面,则是要求艺人主动的参与。导演组表示,在《斯芬克斯X谜》《虚实X境》专辑发布后,他们就每首歌与THE9的成员进行了深入的沟通,了解他们对歌曲的理解和想法。之后,导演组会据此创作出手稿,并通过多次沟通和修改,直到最终呈现出九个人脑海中的样子。

例如THE9-陆柯燃就在与导演组沟通时,表达了希望能颠覆以往形象的想法。导演组也就此帮她打造了异域风格的宫殿。THE9-刘雨昕对自己的舞台也有非常细致的要求,她认为歌曲《BiuBiu》中有打枪的音效,因此在LOGO上也适合去配上几个枪眼。能够看出,技术是在无形之中,让艺人的参与感大大增强。

互动“新花样”

相比传统演唱会,线上演唱会在互动方面确实存在着天然的“短板”,而这其实也是线下娱乐无法被轻易取代的原因所在。

但这并非意味着没有办法改进——即便在线上无法还原线下的场景和体验,但技术却可以让线上内容在增强互动性的同时,以新创意玩出新体验。

例如此次演唱会,节目组就将应援棒联动、视频通话连线、弹幕互动等不少粉丝互动的环节实现。与此同时,此次演唱会还玩出了很多以往没有过的“新花样”,如使用AR技术让弹幕环绕舞台、呈现虚拟观众席,并在此基础上增加粉丝与艺人同台演唱、共创舞台的玩法等等。

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

其中,在共创舞台环节,导演组提供了包括KTV狂欢夜、默契你我她、看见你的声音、我有你没有等六个互动游戏,粉丝们可以投票决定哪两个游戏将最终出现在直播舞台上。另外,主办方还发起歌曲《Promise》副歌部分的应援视频征集活动。所征集的视频通过审核筛选后,将有机会在演唱会直播期间出现在大屏幕上。

另一个非常有意思的部分则是虚拟观众席。用户购票后可以开启虚拟观众席,在换装页购买更多服装道具,“盛装打扮”自己的虚拟形象。直播前,虚拟形象将按照进入直播间的先后顺序入座,期间还会有入座提醒,给人一种亲临现场的既视感。

当然,互动环节里最让人期待的还是与偶像的“一对一见面”。在此次THE9演唱会的现场视频连线环节中,粉丝将通过现场大屏实现与艺人之间的即时互动。届时,导演组会随机抽取300人上大屏幕与艺人共同完成游戏,同时这其中将有六名“幸运儿”会获得与THE9现场连线的机会。

参与彩排的粉丝已经体验到了这种与偶像直接联系的激动心情。有粉丝就曾在微博上发文表示“连线彩排被选中1v1,就记得主持人问我是谁粉丝,然后我说我是喻言粉丝,其余就大脑空白了”。

为了保证互动性的实现,爱奇艺此次是做出了取舍的。

原本将演唱会做到线上,对制作方而言最大的好处之一就在于突破了线下场馆的空间限制。但此次为了保证互动性,爱奇艺对演唱会的人数进行了限制。吴磊表示,为了让粉丝有更大几率与艺人进行对话、互动和交流,演唱会肯定需要在人数上做限制。而这次演唱会,制作团队更多考虑的不是售票数量,而是希望拉近THE9和粉丝之间的关系,让他们能更多看到粉丝对她们的爱。

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

事实上,技术的创新、探索和落地从来都不是一蹴而就。对爱奇艺来说,在推动XR等技术应用于视频内容的过程中,一场演唱会带来的短期经济效益绝不是最需要看重的点。

这几年,爱奇艺在互动内容、5G、XR、VR/AR等多个领域都有投入,并且是在硬件制造和内容研发两方面同时布局和行动。例如在硬件方面,不断推出和更新VR设备;在内容方面,推出互动剧,在综艺中尝试加入互动广告,以及自制VR电影等等。而此次的演唱会也是爱奇艺的一次创新尝试,目的就是将创新技术在内容中的应用范围进一步拓展,追赶上国际舞台创新的脚步。

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

总体来看,XR技术在视听和互动方面带来了全新的体验,同时它可能也是一把开启“下一代娱乐”大门的“钥匙”,更多个性化表达、高互动性、沉浸式感受正等待“面世”。

而在技术落地的背后,也是一次行业工作流程的革新。正如谭寅子所说,在此次THE9演唱会的筹备过程中,非常重要的环节之一就是对导演组进行培训,帮助内容制作团队系统了解技术以及技术背后的逻辑。从传统的前期、拍摄、后期的线性工作方式,转变为后期前置,这需要内容团队与技术团队打配合,也需要平台来掌控和推动这一切。

对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

十多年前,谁也无法想象在《阿凡达》之后世界电影会正式进入3D时代,IMAX3D、全CG动态捕捉等电影技术会频繁地出现在电影中。谁也不会想到,身处不同地方的明星可以出现在同一台直播演出中,屏幕前的观众会有虚拟形象参与其中,会以弹幕的形式表达当下体验。

十年后,“下一代娱乐”是什么样子,我们同样无法预知。但有了主动探索的技术团队、互联网平台的加入,内容的创新和发展路径在当下就已足够清晰。

以下为「深响」整理后的采访实录:

在不影响表意的前提下,根据主题进行了问答分类和顺序调整

为何要做这场演唱会?

深响:为什么会选择THE9的首场演唱会,线上虚拟的形式是怎么展开的,契机是什么?或者是说为什么这个技术的首场会选择THE9?

吴磊:疫情刚开始的时候,我们看到一些案例中的技术应用受到一定启发,主要有两个,一个是《曼达洛人》用虚拟制作拍了特别棒的美剧,我们发现虚拟制作是可以替代现实的;第二个是看到迪斯尼推出的《汉密尔顿》把音乐剧搬到了线上,票房成果对行业影响特别大;其次,整个疫情期间线下演出停滞,大家都把目光纷纷转向线上,我们就在想有没有可能把这几个事情综合起来,有好的票房又有好的内容作品,用户看到的时候能够产生跟线下演唱会不同的观看体验,于是我们开始试做这个事情,这一试就是半年。

深响:您最早是什么时间开始准备做这个项目,当时是怎么考虑的?

吴磊:应该是去年9月的时候,我们正式开始做这件事情。如果当时我们要迅速的推出一场线上直播演唱会,筹备周期可能一个月就足够了,但我们没有那样做。首先,快速上线对THE9不负责任,因为THE9也是需要把她们的作品进行沉淀和打磨的,需要一个比较长的沟通周期去开发演唱会的舞台作品。

其次,既然要做下一代的娱乐内容产品,我们就要把虚拟制作、互动元素以及云票系统(票务)三方面问题都解决好。这样的演唱会有视听、有互动、有更简单的结算方式,我们才有把握把它带到大众面前。

演唱会有哪些挑战?

深响:作为一个导演,相较于传统的演唱会,这种采用大量技术的演唱会最大的挑战在哪?对于表演者来说,是否也会有一些不同?

谭寅子:传统演唱会大家更注重的是和现场观众的互动,比如什么时候可以大合唱,用什么样的机位调现场某位观众的脸出来,让他上大屏,更多的是现场这群人自己这么玩,线上我们涉及地更多。做线上演唱会,最难的是如何让这些不在现场的人,感受到我们现场的氛围,以及他怎么和表演者交互。我们有各种不一样的互动的手段,有更新的互动的体验。同时,这场演唱会,我们的舞台充满想象力,可以突然变成沙漠,变成楼顶,变成森林,这跟传统的线下舞美给人的氛围是完全不一样的,它有更多的想象和空间还有展示力。

深响:本场演唱会为什么尝试做实景化的场景?

谭寅子: 我们这一场演唱会做的是“城”的概念。作为城市大家都有自己的理解,如果每首歌都是非常虚化的东西,大家会觉得这个城完全不接地。我们找了一些非常适合实景化的场景,完全做成真实的感觉,观众看的时候会也能很好地沉浸其中。

深响:导演组对这场演唱会提了实景的要求,他们的方案和需求落到具体的执行上,难度主要体现在哪个方面?

朱梁:难度方面很多,我们这次设置了多个虚拟机位,在以往的演出制作当中是没有这么大的规模的。另外要配合这些机位的不同的渲染视角,在硬件、软件的调控以及节目的编排上都要做特别的设计,才能保证现场直播时能给观众呈现更多沉浸化的视觉感受。我们希望大家看到这些角色时,认为她们就是在虚拟的场景中漫游,而不是随时把观众从场景里拉出来告诉你这就是一个舞台。我们从创作一开始,所有的技术准备都是向这个方向努力的。

深响:在这场演唱会的筹备中,技术团队有接到什么超越"上限"的要求吗?

朱梁:很多,每天都在被“疯狂试探”技术底线。这个事情以前没有人这么干过,无论是形式、内容、思路还是玩法,都在创新。这个演唱会对于XR技术的使用现在我们看起来是脑洞,可能当演唱会结束以后就成了我们在技术创新上的起点,接下来需要再挖掘更大的脑洞,做更多的突破,我们希望爱奇艺在这方面是勇敢的探索者。

深响:相对传统演唱会来说,大量技术的加入,对于艺人来说有没有特别的要求?

谭寅子:我们每一首歌都会和艺人沟通她们自己想要的感觉,沟通她自己对这首歌的理解,每个艺人都有非常明确的对自己这首歌的想法,以及对场景的想象,我们用这个城把所有的场景串成一个多维度的立体的空间,她们彼此之间是一个可以勾连的立体空间的拼和,她们每个人在这个城市都有属于自己的小领地,是她自己的舞台。

未来,技术会带来什么?

深响:XR技术在现在的演唱会还有晚会中的应用越来越成为趋势,你觉得这种技术驾驭了行业,未来的机遇在哪?

朱梁:我们在看一些所谓XR表演的时候,如果是用绿布做的,周边的环境几乎不会作用于角色。这时候可能就是把人打成一个大平光,看起来就像年画或者在照相馆里拍的照片一样,非常假,角色当然不会有沉浸感。但是,LED打造的环境带给我们这样的可能性,本身很亮的特质使得它可以在我们身上、皮肤上、穿戴上做出投射,增加我们的真实感,这是它的一个优势所在。

深响:这个模式如果走通了会反馈到其它的内容制作上?

吴磊:没错,最终会有更好的内容形态,成本降低之后,商业变现的方式就会更多元。只不过,即便有很多商业形式、模式的拓展,我们现阶段也不考虑那么多,先考虑的是优质内容,其他都是会随之而来的、顺理成章的东西。

深响:技术给演艺行业、电影行业带来很多可能性,这个可能性落到现实层面也需要考量成本,您怎么看未来的技术和成本上的平衡?

朱梁:我们可以看到,从LED开始进入广告、演唱会的领域,其性能就在不断上升,但是成本在飞速下降,因为技术的发展是飞速向前的。据我所知,现在至少已经有200个摄影棚在北美地区开始装配LED拍摄的方案了,这会是一个非常大的潮流。当这个市场起来后,会有更多的LED厂商关注到这个市场需求,增大它的产能,其成本也会逐渐趋于更合理的程度。

同时,在软件方面,有一些专门用于演艺的服务器、软件厂商,此前或许只针对高端的演艺领域,市场相对较小,但如果加上影视制作,市场一下就变大了,变大之后,自然会有更多的新玩家进入,再去开发这样的专用服务器和软件工具。所以,我相信未来的解决方案会越来越多,价格也会有变化,玩法会越来越丰富。

未经允许不得转载:科技 » 对话THE9演唱会主创:技术打开想象力,未来的娱乐还能这么玩

相关推荐