虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

《Deserve》霸榜!《Like That》霸榜!而且霸的还是像iTunes美国总榜、Billboard Hot 100这样的国际流行乐指标型音乐排行榜。因为吴亦凡,中国流行音乐终于成了国际化的一部分,而Kris Wu这个名字,即使在世界流行音乐中心的美国,也成为了一个闪亮的名字。

Kris Wu,当然就是吴亦凡。

即使是在国际音乐界大杀四方,但吴亦凡与欧美音乐市场那些竞品歌手最大的不同,就是他还有吴亦凡这样一个中文名字。也是因为这个名字,让他要比欧美歌手,在走向国际化潮流前端的同时,还有另一种责任式的使命,那就是国际化音乐中的——中国魂。

既要国际化、还要中国化,这种音乐的双核化,早已经成了几代中国音乐人的一种宿命。而一旦目标太确定,使命感太强烈,这种东西融合反而会成为一种包袱和桎梏。于是,就有了很多刻意、牵强的”中国风”。在西洋的音乐框架里,于缝隙出加一点中国传统和地域的民族特色,也已经成了很多音乐人的手段,并成为很多中国歌迷的认知。

中国流行音乐的国际化,和国际流行音乐的中国化,当然不是1+1就可以结出新果实那么简单。

虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

实际上,在之前像《6》、《Lullaby》、《Juice》、《Deserve》和《Like That》这些作品里,吴亦凡确实会给人一种非常国际化的感觉,甚至很多此前不了解他的人,在听了这些作品之后,还会有一种惊为天人的意外感。因为在这些作品里,吴亦凡简直就是国际化,本人啊!

但其实很多人却没有从表象看到实质。

比如像《Like That》这首作品,虽然这是一首标志性的PB-R&B作品,那种Alternative R&B的味道同样很正。但只要你对比The Weeknd、Drake、Frank Ocean和Khalid这些欧美代表音乐人的作品,你就会发现吴亦凡的《Like That》,其旋律的走向,不仅有着华语流行曲那种旋律悦耳动听的指向性,而且他在人声处理的润色,以及人声表现的柔美性方面,是明显有着东方色调的,特别有一种东方才有的烟云梦幻感。

也可以说,骨子里流着中华民族血液的吴亦凡,实际上是在用一种看不到的方式,在静静地做着东西融合的大命题。你如果听出其中的差异,说明你的敏锐和细腻;如果你没有听出来……我也就不说什么了。

当然,这种于潜移默化间的东西融合,也是吴亦凡的一种积累和序曲,直到《天地》和《中国魂》的出现,吴亦凡也终于实现了“‘中国风’就是国际化”的使命。

虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

至少在这个阶段,这个使命已经圆满完成。

当然,对音乐理解的不同,也决定了吴亦凡的“中国风”,和别的音乐人不同。

在《中国魂》这首名字就很“中国风”的作品里,你不会听到笛子、古筝、琵琶、唢呐等等标志性的中国传统乐器,作为一首歌曲“中国风”的指引。不是说“中国风”的歌曲里,就一定不能大量出现民族的乐器,只是现实深深的教育了我们,很多所谓“中国风”的歌曲,就像我们有些仿古街,无论砖瓦用的如何复古,却依然有一种言之不尽的刻意气息。

而“中国风”,不仅仅是一种形式,更应该是一种内在,是一种灵魂。

吴亦凡的这首《中国魂》,其实就是有灵魂的“中国风”。

虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

值得一提的是,听《中国魂》这首歌曲,丝毫不会对吴亦凡的音乐创作延续性,造成任何阻碍。无论是Trap的结构,还是人声效果运用的音色与特点,《中国魂》都是一首有着创作延续性的作品,是《Deserve》、《Like That》这些作品的风格延续、探索延续和表达延续。

要知道,这个时代虽然坚持的音乐人有很多,但真正在一种音乐体系下,以不断积累、不断进步,并沿着确定的方向走下去的人,却真的不多。

吴亦凡就是其中最重要的一个坚持者。

所以,《中国魂》在音乐技术的表面,你不会听到大量的民族音乐铺陈,就像仿古装套在现代人身上,怎么看都不会有真正古典的气韵。

吴亦凡所要的“中国风”并不是套上一件复古唐装就算,从音乐技术来讲,他的“中国风”表达,实际上是反向的。即他是在一种国际化音乐的语境和逻辑下,用一种更气质化的内涵,为现代流行音乐真正注入了“中国风”,和“中国魂”。

而吴亦凡就在《中国魂》这首歌曲的创作里,以文字的方式立意,为“中国风”注入了有血有肉的“中国魂”。

《中国魂》的中文歌词,既不是早期中国说唱歌曲那样的数来宝,也不像近期一些中国Rap歌曲,过于学习欧美的长句、断句和押韵方式。

虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

《中国魂》的文字,首先有着一种中国文学特有的对仗美,而且在文字密度上并不高,除了体现出中国传统的留白美学之外,也让人声与节奏的交错,能够更体现出一种此起彼伏的效果。

另一方面,吴亦凡并没有因为突出“中国风”这样的主题点,忘了一首音乐作品真正的意义。“你知道我有中国的魂,你看见我是中国的人”既是整首歌曲的Hook,也是这首作品的Punchline,好听易唱而且自带节奏。尤其是“中国的魂”和“中国的人”,前者有着外向和大气的视觉,后者有种内敛与自我的视角,简单的两句歌词,却完成了家国与个体、传统与现代的彼此呼应。

很自豪有没有?很炫酷有没有?很热血有没有?很带感有没有?

虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

“我领路所以前卫”、“我在音乐中无所畏”,吴亦凡在《中国魂》这首歌曲里,也并没有用仿古的文字,建造那种人工景点。而是用既潮流又有信念的方式,鲜明的表达了自己“说出正能量、唱出大情怀”的态度。不仅是在音乐上打通传统与现代,更重要的还是在精神层面上,为现代的音乐注入了传统的灵魂。

《中国魂》在音色与节奏上,不仅没有用典型的民族乐器来造势,甚至还是用最典型的EDM逻辑、节奏和音色,完成了这首让人联系到中国远古气质的作品。就像当年的《龙的传人》,吉他、弦乐加鼓点,不照样让人能够听到龙的图腾,听到华夏的回响?吴亦凡的这首《中国魂》,同样如此。

虽然都是“中国风”,但吴亦凡的《中国魂》真不一样!

还在仅仅做美式说唱搬运工的音乐人,吴亦凡的这首《中国魂》,就是一个新的榜样,也是真正的中国新说唱。而还在用民族乐器来制造人工“中国风”的音乐人,吴亦凡的这首《中国魂》,同样是一个新的榜样,没有“中国魂”的“中国风”,又怎能叫做“中国风”?

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