从《齐天》到《斗牛》:“唱作鬼才”华晨宇,依然在用心歌唱!

有一位歌手,被称为“唱作鬼才”,他一直在自己的音乐世界里遨游,他的音乐风格百变。

在他的音乐里,有唱诗班色彩的神秘,有震撼狂野的绕梁高音,也有低沉动人的吟唱。

他的音乐百变、多元,永远张力十足,每一次站在舞台上,他都在用他独特的方式,尽情释放那个最真实的自我。

他,一直自在如风。

他,就是华晨宇。

歌手有千千万万,但像华晨宇这样具备过人的创作实力、强大的改编能力、收放自如的舞台掌控力的,并不多见。

我一直都觉得,华晨宇的音乐里,有一种无可匹敌的震撼。因为他唱出了对生命的永恒追问,唱出了对自我的无限探索,他极具爆发力的高音、多变的舞台表演风格,让他的音乐独树一帜,光芒万丈。

从《齐天》到《斗牛》:“唱作鬼才”华晨宇,依然在用心歌唱!

01 从《齐天》到《寒鸦少年》:那个桀骜狂野的灵魂,依然在高歌

我被华晨宇圈粉,是两年前。

那时他作为最年轻的补位歌手,登上了《歌手》的舞台,一出场的样子,特别干净,像个邻家大男孩。

可是他一张口,就震到了我。

那种强大的气场,即使两年过去,此刻我回想起来,心,依然怦怦直跳。

他演唱了自己受邀为电影《悟空传》创作的主题曲《齐天》。

他的表演很震撼,可以说,直接击中了我的灵魂。

华晨宇把孙悟空的那种桀骜不驯表现得淋漓尽致。他特别擅长“热血说唱”和“情感抒发”,他把这两种唱腔完美融进了《齐天》的演唱中。

他的唱腔很神奇,表演更像一场精彩的电影,带我们在飞沙走石间不断游走。他的演唱是中西合璧的,中国风的诗意吟唱和RAP的沸腾说唱完美结合在了一起,高低音区切换自如。

他,唱出了孙悟空的桀骜不驯,也唱出了一种回肠荡气的宿命感,原来那个看上去上天入地无所不能的“齐天大圣”,其实也是个无法彻底掌握自己命运的悲剧英雄!尤其是他唱到那句“我要这山断不了来路,我要这水挡不住归途,我要天地都为我让步”时,我整个头皮发麻,那一刻,我产生了错觉,他仿佛就是齐天大圣附体!

那时的他,表演很燃,气场强大,可他唱完以后就马上变回了那个邻家大男孩,面对观众的欢呼和呐喊,十分腼腆。

那时的他,像春风少年。

从《齐天》到《斗牛》:“唱作鬼才”华晨宇,依然在用心歌唱!

两年后,他再次登上了《歌手·当打之年》的舞台,他比两年前更成熟了,所呈现出来的舞台感觉也更稳了。

今年的《歌手》表演,他带来的第一首歌曲是《寒鸦少年》,也是他自己的歌曲,是电视剧《斗破苍穹》的主题曲。

比起两年前的《齐天》,两年后的《寒鸦少年》,华晨宇的演唱状态,明显更加收放自如了。

如果说,两年前他的表演更侧重于外在表现的“放”,那么两年后的他,则更注重内心深处的“收”。

唱《寒鸦少年》的时候,华晨宇完全释放出了自己的灵魂,仿佛他就是歌声中的少年,行云流水的歌曲编排、自然的动作展示,他时而像一个不忘初心的孩童,天真依旧,时而又像一个看透世事的智者,充满智慧。他把这首歌表演出了舞台剧的感觉,他的身份在不断切换,带领我们一同去往林间、月下、山泉、闹市······

千变万化中,只有演出时的那身蓝衣,一直没有变。

两年后,华晨宇在《寒鸦少年》中归来,他学会了“收”。我一直觉得,当一个歌手或者是艺术家学会“收”的时候,往往意味着他已经明白了抱朴守拙的力量。因为收和藏一样,都是一种高级的生命哲学。

从《齐天》到《寒鸦少年》,改变的只是外在的音乐呈现,而那个桀骜狂野的内在灵魂,依然在高歌!

从《齐天》到《斗牛》:“唱作鬼才”华晨宇,依然在用心歌唱!

02 从《假行僧》到《斗牛》:那份对生命的永恒叩问和探索,依然在延续

两年前,华晨宇在《歌手》中唱了一首《假行僧》,那场表演,我这辈子都不会忘记。

我记得很清楚,那天我在电视上看他的这场演出,我先是坐在沙发上看,后来站起来,最后走到电视屏幕前,几乎整个人都要和电视屏幕紧紧相连了。

他的那场表演看哭了我。

他的《假行僧》,是灵魂共振的,是一个能够被后世不断缅怀的表演,我只能用“完美”两个字来形容。

记得那天,他穿了一身黑袍,赤脚走上舞台,整个人完全是忘我的状态。

他走到钢琴前落座,很纯粹,也很通透。

但是他一开口,就迅速进入了演唱的状态,那个表演非常有层次感。我一边起鸡皮疙瘩,一边忍不住的掉眼泪。

歌曲一开始是舒缓的,随后,节奏开始加快,华晨宇不断加入了哼唱,到最后,他甚至在歌曲中加入了讥笑一般的声调,那一声声,是对这个世界的叩问!

讥笑过后,他开始质问和控诉,他标准的高音响彻全场,他不断地摇着头,指尖飞速的敲击着,那音乐的张力,令人屏息······

随后,他的歌声戛然而止,好像世界静止。他用手捂住了自己的半边脸,到这里,无声胜有声,所有的情绪全部升起又降落,点燃了全场,也震颤着观众的心。

看完《假行僧》,我以为再也看不到这么震撼的表演了。

从《齐天》到《斗牛》:“唱作鬼才”华晨宇,依然在用心歌唱!

两年后,他又带给了我惊喜。

这一次,他在《歌手·当打之年》的舞台上重新释放自己。在第二期节目中,他唱了一首《斗牛》,一样让我起鸡皮疙瘩,一样让我震撼到流泪。

《斗牛》这个表演也是完美的,也是无法复制的精彩。

无论是华晨宇独特的舞台掌控力、变幻莫测的唱腔,还是出其不意的美声吟唱、沸腾全场的热血说唱,都是无法挑剔的。他整个表演的设计感也是一气呵成的,尤其是开场唱Rap时,他做出模仿牛的动作,加上不断传来密集的鼓点声,直接把所有在场的和不在场的观众都带回了那个斗牛的时代!

他时而化身为斗牛,用手指当做牛角,在演出现场来回游荡,时而又用歌声模拟出牛的叫声,那份极致的忘我,和两年前他在《歌手》舞台上演唱《假行僧》时,是一模一样的!

两年前的《假行僧》,我看到了一份对生命存在的永恒叩问,两年后的《斗牛》,我听到了一种对生命意义的终极探索,无论是两年前还是两年后,华晨宇的表演都是无与伦比的极致、惊艳······

从《齐天》到《斗牛》:“唱作鬼才”华晨宇,依然在用心歌唱!

03 每个时代都要打造专属的经典,只有这样,音乐才能更好的传承和创新

在决定参加《歌手·当打之年》的时候,华晨宇就表示:“我不希望我带来的东西还是和两年前一样的音乐。我就希望观看节目的人,能够看到中国的流行音乐不是只有以前《歌手》上我们翻唱的经典老歌。经典是经典,但是时代还是要有每一个时代的音乐。我也希望观看节目的人,能够看到现在年轻人的音乐也是有灵魂的。”

这段话,可以看作是华晨宇的音乐态度,他不喜欢重复自己,他追求创新、蜕变和迭代!

华晨宇做到了。

看看他在《歌手》舞台上演唱过的歌曲,非常丰富,既有坚持自我的《齐天》,也有改编卓越的《假行僧》,既有《寒鸦少年》的不破苍穹终不还,还有《斗牛》这样的歌曲来传达出他对生命的最高敬畏······

华晨宇的每首作品都是他自我灵魂的释放,每次表演都是他对音乐的虔诚和敬畏。他赋予了这个时代流行音乐浓墨重彩的一笔,这一笔,光芒万丈,照破山河万朵。

想要听到这样与众不同的声音,我想也是《歌手·当打之年》这个节目开办的意义之一吧。

每个时代都有自己的音乐风格,华晨宇已经成为了现在这个时代音乐风格的一种审美代表,他在一次次的探索和迭代中,不断完善自己音乐作品的丰富性。

从《齐天》到《斗牛》:“唱作鬼才”华晨宇,依然在用心歌唱!

总结

华晨宇的音乐带给我的,不仅仅是震撼,更多的,是对生命本质的思考。

在他的音乐里,在他这一季《歌手·当打之年》的表演中,我看到了坚持自己的重要和可贵,我看到了生命的纯粹与壮美,我明白了唱歌本身就应该是极致灵魂的表达。

这一点,和所有的艺术都一样,无论是写作、弹琴、茶道,还是书法、太极、昆曲,都需要你表现出自己独一无二的态度和灵魂。

因为只有做到表达自己的灵魂和态度,你的艺术,你的作品才是有生命力的,才能生生不息,击中人心。

作者简介:潇湘清尘,中国诗歌学会会员,河南省青少年作家协会会员,以古琴和文字为此生道场,读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁,看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》,散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座,好评如潮!

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