唱哭王菲,感动徐峥,这个中国最普通的女人,凭什么吊打娱乐圈?

没有人活得容易。

在我们眼里那些光鲜亮丽的明星,其实活得也不容易。

但是,因为他们倔强的坚持和努力,最终成就了一个个精彩绝伦的个性人生。

明星们的故事,就像一本人生启示录,只不过他们走过的每一步都很扎实。

一个坐着演戏都可以拿影后的人

这两天兔姐去看了电影《无名之辈》,居然看哭了。

女主任素汐饰演一个全身瘫痪、只有脖子以上能动的“悍妇”马嘉祺。

马嘉祺明明内心脆弱绝望,却总是用刻薄的语言掩饰自己的绝望。

兔姐看到她对生活那种无能为力、无法抗争的绝望后,瞬间就流下了眼泪。

我们仿佛在马嘉祺身上,看到了自己的无力感。

有人说,2018年是“任素汐年”。

她不仅唱哭了天后王菲,还把影帝黄渤给惊到了。更重要的是,她让好演员看到了春天的来临。

知乎上有人夸任素汐:一个坐着演戏都可以拿影后的人。

《无名之辈》火了之后,任素汐发了两条微博。

第一条是为了感谢观众,感谢口碑时代。她说:好演员的春天,真的到了。

第二条是为了反驳那些不实的夸奖言论。她说:没有人黑我,只是传着传着信息就不准了,我得吆喝一下。

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最打动兔姐的是,任素汐在电影会上分享自己的感悟:

每个人在人生中一定会受到不同的打压和伤害,我们能做的,就是把自己做到更好。

于是,在面对别人谬赞时,她选择跳出来不居功。

因为她觉得坚持我们当下做的事情才最有意义。一个人,只有把自己变得更好,才能笑着活到最后。

这样的姿态漂亮,倔强、傲气、清冷,很任素汐。

不“漂亮”也可以很美

初见任素汐是在2016年电影《驴得水》中,她饰演支教老师张一曼。

张一曼浪漫纯粹,对待性生活不当一回事,是个思想自由、追求浪漫的女孩。

那时,很多人把她归为“荡妇”,但是只有她知道,自己是多么的天真无邪。

好看的女孩有很多,但像张一曼一样的人很少。

她穿着旗袍,嘴里哼着《我要你》,把蒜皮当成雪花,撒向天空。嘴里喊着:“下雪了。”

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那一刻,整个时间都仿佛凝固了,只觉得,这个人真美好啊。

素净的脸上露出纯洁的笑容,能把大蒜皮都演绎得那么完美,也只有任素汐了。

接受采访时,任素汐曾说:这个场景是她亲自设计的。

那年,任素汐红了之后,很多人在网上骂她“脸长得跟驴一样,好在有演技”。

任素汐什么都没有说,因为饰演张一曼花了多少心血,只有她自己知道。

张一曼这个角色,任素汐23岁就开始演了,直到28岁。她演了整整5年,她们之间,渡人渡己。

为了演好张一曼这个角色,任素汐不断地琢磨角色的内心世界。

她甚至给张一曼写了五年日记,梳理出了上万字的心得。

对于她而言,每场戏,都是在讲述一个新的故事,传达新的东西。

2016年,任素汐连演了四场话剧版《驴得水》,谢幕时,主持人报出她的名字后,全场掌声爆棚。

任素汐捂住脸,在舞台上流下了眼泪。她每演一次张一曼,就像“死过”一遍一样。她演了200多场张一曼,相当于“死过”200多回。

有人说:见过任素汐演戏才明白,漂亮不是一个视觉性词语,而是一个感觉性词语。

任素汐曾说,自己最喜欢的演员是巩俐。她欣赏巩俐身上那种靠演技变得绝美动人的风姿绰约,这远远超越了本身的相貌条件。

漂不漂亮真的不是最重要的,就像她在《我就是演员》舞台上说的:

对于大众来说,我的样貌非常普通。可我觉得刚刚好,刚好可以演那些普通人,都长得如花似玉的,谁来演她们?

在今天这个看脸的时代,任素汐也许真的不够美,但她饰演的角色堪称完美。

演员的高光时刻不是说长相有多么完美,而在于拼尽全力之后努力绽放自己。

那一刻的美,不光是你自己为自己鼓掌。

跳出舒适区,别人才能拉你一把

之前网上有传闻说,任素汐饰演张一曼这个角色,挨了1500个巴掌。

但任素汐自己跳出来解释说:不是我,我没有说过这样的话。

这从侧面反映出了任素汐真实的一面。

2013年,任素汐转发过这样一条朋友圈:真正的演员其实是一群活在闹市的苦行僧,他们生活简单,甚至低调,他们把所有的能量都留给了角色。

《驴得水》中有一段戏,是张一曼扇自己耳光。为了这一下,她试验了各种扇耳光的办法。

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别人是演角色,而她以角色生活。

演员的脸,都是很贵的。之前有传闻,杨幂每年都要在自己脸上花很多钱,价格高到你想象不到。

但是任素汐因为演戏,却在舞台上猛扇自己巴掌。

对于任素汐而言,演员应该是最熟悉角色的那个人,所以她很了解张一曼,也很了解马嘉祺。

《驴得水》火了之后,任素汐也火过一段时间。那时,有人找她拍片,但是她觉得自己可能驾驭不好角色。

对于她而言,只演自己能负责的角色。自己负责不了的,她选择错过。

很多演员出名之后,都想借机再火一把,但是任素汐却挑剧本挑得小心翼翼。

她很抗拒和外界过度地交流,也不愿意接受媒体采访。她只想让角色和观众见面,却将自己的生活包裹得很严实。

以前,任素汐演一场话剧的报酬是300块。她每天在北京通州的始发站等699路公汽,去双井麻雀瓦舍剧场演出,一年又一年。

差不多有十年,她一直和自己的“创作伙伴”窝在舒适区,慢工出细活。

后来父母年纪大了,自己生活上有压力,才开始反思这种闭门造车的行为。

有人曾告诉过她:你的创作欲望和你表达的途径有差距,你要想办法把两个合到一起去,不然你会很难受。

今年,任素汐终于跳出了自己的舒适区,开始参加综艺节目。

她的经纪人说:刚开始和她讨论是否要上节目,她哭了半小时。很抵触,不愿意去做。后来,给她做了很多心理建设,才上台。

作为一个演员,你得让观众看见你,你才能有选择权,才能找到最适合自己的角色。

于是,我们看到了综艺节目上爆发的任素汐。

一个好演员,要有表达欲望,更要有好的作品,而不是自己藏着掖着,坐井观天。

这个道理套在我们每个人身上,都很适用。

你得自己跳出去,别人才能拉你一把。

戏里投入,戏外真实

真正被任素汐惊到,是她在综艺节目《幻乐之城》里主演的《时光机》。

一个柔弱无力的女孩,回想起父亲曾经对自己的鼓励。重新拾起对生命的渴望,直面黑暗。

任素汐教科书式的演技,看哭了无数人。天后王菲也忍不住落泪。

影帝黄渤看完表演后说:看任素汐的表演会起鸡皮疙瘩,她是真的把自己燃起来了。

任素汐说,这个9分钟的影片灵感,来源于自己的父亲。

她小时候家庭很普通,但很幸福。母亲很温和,父亲热爱乐器。

然而,在她小学三年级时,父亲得了癌症,生活一下变得拮据起来。

有一次,她在门口偷听到父亲说:“我这个病已经这样了,不要化疗了,把钱留给小女儿买个琴吧。”

这句话曾在无数个黑夜里,点亮了任素汐前行的路,成为她无数次坚持的理由。

故事中曾经胆怯的小女孩,就是任素汐自己。

通过这个9分钟的影片,我们看到了任素汐的童年时代,也见证了她的成长和蜕变。

而任素汐,也将自己完全融入到了故事中。

真正的演员为了入戏,常常把自己的情绪,全部奉献给角色。

在《我就是演员》中,任素汐搭档左小青将电影《1942》中的一个片段演绎得淋漓尽致。

任素汐饰演饥荒中带着女儿到处求粮的村妇,性子猛烈的她,为了让女儿活着,割腕,四处求人,最后为了5斤小米把自己给卖了。

任素汐没有孩子,但她却把和孩子相处的每个细节,刻画得入木三分。

徐峥看完之后直言:好演员的春天到了。

有人评价任素汐说:她更像是一个匠人,乐于在戏里花更多时间,用更多心思凝练角色。

史航也评价任素汐是“最该红又最舍不得她红的女演员”。他认为,任素汐火了之后,话剧舞台上就少了一个优秀的女演员。

任素汐曾说:参加《我就是演员》的真正原因,是我看到很多好剧本,但都不来找我,我想告诉他们,我演得很好,我想让大家认识我。

听完这句话,兔姐抹了抹眼角的泪水。

在这个长相都识别不出人名的娱乐圈,任素汐却坚持成为了那个不一样的人。

戏里投入,戏外真实。这才是一个演员该有的品质。

一个人你要非常清楚自己想要什么,不想要什么。

在这个纷杂的世界中,保持自己最初的灵魂,努力活成像蝴蝶一样翩跹才是最宝贵的。

最纯粹和美好的本真

身处名利场,很多人会迷失自己,但好在有些人一直坚持自己。

在任素汐身上,你可以看到真实和浪漫的叠加,你更能看到那个一往无前的她。

从大二第一次接触话剧,她便爱上了表演。等到了舞台上后,她便数十年如一日,坚守着自己的信念。

你若是真心喜欢一件事情,那一定会拼劲全力去做。

说出来的,从来不是最喜欢的。肯花时间,下功夫才是真的喜欢。

任素汐只想演自己喜欢的剧本,能把梦想当成工作是件很理想的事情。做自己觉得舒坦的事情,才是生活最高级的境界。

喜欢表演的去演戏,喜欢写字的去写文章,喜欢孩子的去做老师。这就是生活最纯粹和美好的本真。

现实生活是个巨大的名利场。有些导演为了流量明星,不惜抠图、黑脸、用替身,殊不知这不仅丢了口碑,也毁了观众对角色的期待。

好在,现在的观众已经不买“花瓶”的账了,开始追求精神世界的丰富。

比起拙劣的表演和烂大街的剧本,人们更喜欢有精神追求的表演。

真正在演戏的那拨人,开始赢得尊重。

总有那么一群人,他们不在喧闹中引人夺目,而是守住自己的初心。

不张扬,不虚饰,专心致志做自己喜欢的东西。等待最好时机,用作品和这个世界相处。

任素汐就是这样的人。

她终终终终终于火了!让我们相信,这个世界不算太差。

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