你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高《露天咖啡馆》

说起梵高,你会想到什么?

是那幅那耀眼的、金灿灿的《向日葵》?

还是那幅星星月亮、极致旋转的《星月夜》?

又或者是他割下耳朵、被送到精神病院的惊人传闻?

是的,提起梵高我们大家都不陌生,甚至可以说梵高是我们最熟悉的外国画家。梵高,以其极致绚烂的色彩、纵情奔放的笔触,和极其狂热的感情,震撼惊艳着无数的人们。

我们大都知道,梵高短短的一生只活了37年,但是不一定清楚,梵高在27岁时、才正式开始画画,画画的时间前后不过10年。在这短短的10年,梵高却创作了超过2000幅作品,其中约900幅油画和1100多幅素描,他有着极其旺盛、不可思议的创作力。

在这里,默默就根据《渴望生活—梵高传》一书,

用几分钟的时间,截取梵高人生最重要的4个阶段、最重要的4幅画作为主线,带大家一览梵高的人生,以这4幅画作为基点,深入了解梵高的艺术。

这四幅画分别为:

一、《吃土豆的人》;二、《向日葵》;

三、《星月夜》;四、《自画像》两幅。

文森特·梵高,1853年出生于荷兰的一个牧师家庭。家境很不错,有几个叔叔是大画廊的股东。梵高从小喜欢画画,后来经家里安排在画廊做店员,工作是卖画,为客人推销画作。

后来因为梵高的艺术观念与主流不同、得罪客人被画廊开除。梵高当过短暂时间的教员、之后到矿区做福音传教士,后来被教会撤职,最终走上了绘画的道路。

梵高的绘画风格并不是一蹴而就的,他有一个逐渐变化、成长的过程,最终才成就了我们所看到的极致动人的画面。

一、《吃土豆的人》你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高《吃土豆的人》

(早期代表画作,1885年作于纽恩南)

第一幅画,是梵高绘画早期最具代表性的作品。

画作展现:

纯朴憨厚的农民,围坐在狭小的餐桌旁,整幅画面是通体昏暗、压抑的色调。

只有一盏油灯,是画面的焦点,昏黄的灯光照在农民因生活憔悴的脸上,更照在农民因生活劳作粗糙、骨节突出的手上。

在画这幅画时,梵高说:“我想传达的观点是,借着一个油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。

《吃土豆的人》是梵高绘画早期的代表作,也是他本人非常满意的作品。

你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高《靴子》

作画背景:

在梵高辞去画商店员、教员工作后,经学习去比利时的矿区做了福音传教士。在矿区,他看到了矿工们极度贫困的生活和极艰苦的工作,看到的一切深深触动了梵高,他用自己最炽热的心给矿工们讲道。

他把所有的东西都送给穷人:面包、咖啡、衣物、甚至是容身的屋子,尽自己所能照料需要帮助的人及患病的人,深入矿工们的生活体会他们的生活。

而因为梵高过度的热忱并且损害了教会的利益,梵高被教会撤去职位,做不成传教士了,梵高最终走向了绘画的道路。

梵高绘画的初期,幽暗的色调和人们为生活劳作的艰辛,吃土豆的农民、织布的工人,家乡荷兰的矮屋、田野里稀落的羊群。所接触到的人、事、物全是梵高的画材。梵高绘画的初期,绘画之花的种子源自内心深厚的同情与爱,画的是他接触到的真实、深入社会与人们的生命写照。

二、《向日葵》你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高《十五朵向日葵》

(1888,离开巴黎到南方阿尔)

接下来的第二幅画,是梵高从早期的幽暗色调转为明亮色调时,最具代表性的作品。

画作背景:

在学习绘画后,梵高来到了巴黎,接触到了当时的印象派。梵高认识了印象派众多画家:毕沙罗、德加、修拉等等,见到了前所未见的光和色,各种新技法和启示,印象派这种,以视觉感受为画面主导的表现手法,大大刺激了他。

再加上日本浮世绘对梵高的启示,浮世绘上醒目分明的色彩、极富韵律的线条,使得梵高的画面的色调,从早期的沉郁渐渐明亮轻快起来。前期幽暗的画面、压抑的感官获得解放,斑斓的色彩爬上画面。

在观看学习、了解了印象派之后,梵高心里并不满足仅仅陶醉于光的幻变,他更喜欢深入捕捉事物的本质。比起印象派描绘的光的表面,他更爱发光的太阳,他要追寻心中的太阳。

梵高告别了巴黎,来到了南方的阿尔,他多年的绘画积累在此间厚积薄发,他了解并利用印象派发现的色彩规律,更畅快淋漓、奇异地表达强烈的感受与情思。

梵高说:“为了尽量表达我的感情,我更加任性的使用颜色”。炫目明亮的颜色成了画面主调,他无休无止地画起来:广场与街道、公园与落日;火车穿过的田野、花朵盛放的庭院;瓶子里的向日葵、罐中的白玫瑰;邮递员和保姆、一幅又一幅自画像......后世很多不朽的作品,在这期间不断诞生。在这里,不得不说的一幅画,就是梵高的《向日葵》。

你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高《向日葵》

画作展现:

《向日葵》是梵高最典型、最具代表性的作品。其实《向日葵》是一组作品,梵高一共画了十一幅向日葵,这里讲的《十五朵向日葵》是这组画中最为著名的一幅。

来看下这幅画:

整幅画面是通体明亮的黄色,明黄的背景,棕色的桌子,有一个很朴素的陶土瓶子,瓶子里插着十五朵向日葵,每朵花姿态各异。

这些向日葵就好像人一样在俯仰顾盼,从一朵花转向另外一朵花。仔细看,我们能感受到,眼前看到的向日葵,不仅仅是单纯的、自然界的植物花朵。

这些向日葵,更像是梵高生活所见的,因生活劳作憔悴的人们,梵高把所见的人们浓缩成了向日葵。这些向日葵更加像是熊熊的火苗、火焰,甚至是燃烧着的太阳。

整幅画粗犷有力,单纯、却极有力量,相信在看过梵高的《向日葵》后,观众绝不会被世间无数的向日葵混淆记忆,因为梵高的《向日葵》,是独一无二直击人心的。

三、《星月夜》你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高《星月夜》

(1889,圣雷米精精神病院)

看完了《向日葵》后 ,接下来的第三幅画,是梵高在阿尔与高更激烈冲突、割下耳朵后,被送到圣雷米精神病院期间,所创作的最著名的《星月夜》。

画作背景:

梵高到阿尔之后,建立了画室“友人之家”,期望画家们能来一起探讨绘画,一起生活。梵高热切地期盼好友高更的到来,为了迎接高更,他精心地布置画室和房间。

高更应邀来到阿尔,刚开始两人都很兴奋,热烈地讨论绘画上的各种问题,关系相当亲密。但是前后不过一个月,就因为绘画理念不同、产生了剧烈冲突,梵高的精神受到了巨大刺激,情绪失控时割下了耳朵。

高更经过此事执意离开,而梵高因为精神失常,被送入圣雷米精神病院。就在病院住院期间,梵高创作了:包着耳朵的自画像、病院室内、病院庭院,鸢尾花,等等奇特美丽的作品。其中的这幅《星月夜》,最为独特和著名。

你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高作品

画作展现:

《星月夜》整幅画高度夸张、充满强烈震撼力。梵高用蓝色,和明夺目的黄色相互交织融合,画面极具运动感和韵律感。

画面最醒目的是前方一棵柏树,树枝蓬勃向上窜,就像燃烧着的幽暗火焰。与柏树同样醒目的,是深蓝夜空中的星星和月亮,被夸大了的星星,极其明亮的月亮,剧烈涌动、漩涡似的卷曲星云,整个世界好像都在地动山摇。

而远山下静静伏着的小村庄,和房子点亮的零星灯光,却奇异中和了整个躁动不安的世界。极其强烈的色彩对比、疏放有度的笔触,和强烈的画面表现力,直直抓住观看者的眼球、击中观看者的灵魂最深处。

四、《自画像》你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

《割耳后的自画像》和《没有胡子的自画像》

(各个时期都有,这里讲的两幅是:1888《割耳朵后的自画像》和1889《没有胡子的自画像》)

在看了梵高独一无二的《星月夜》后,接下来就走到了到梵高短短生命的最后时光,让我们来看看他生命中最后画的一幅画,以及他画这幅画时的心情。

画作展现:

《割耳朵后的自画像》 (简称1),《没有胡子的自画像》(简称2)

时间:(1)阿尔,割耳后一个月 ;(2)最后一幅画,送给母亲的生日礼物。

色调:(1)通体冷绿色调、表面平静;(2)整体蓝色层次丰富但很温暖。

人物:(1)忧郁的眼神、瘦削的脸颊;(2)红润的脸色、略微丰满的脸颊。

感觉:(1)压抑不安的、强烈视觉冲击 ;(2)挂念家人、心存温暖的善意。

作于割耳朵后一个月的《割耳朵的自画像》,以及梵高生前最后一幅画《没有胡子的自画像》,这两幅自画像,画面色调不同、用笔方法不同,展现了不同时期梵高的不同精神面貌。

是梵高心理状态的最真实的写照,痛苦、忧虑、精神折磨,以及生活中微小的快乐和善意,梵高的自画像不是单纯的画作,他更是把自己的心声和感情,全部融入到了画里,自画像更是梵高内心深处的呐喊和渴望。

就像梵高说的,“我梦想着绘画,我画着我的梦想”。画画就是他的全部。

你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高《自画像》

在故事的最后:

就在画完《没有胡子的自画像》后不久,梵高打算结束自己的生命。在当时,弟弟提奥已经结婚生子了,一直以来,梵高绘画、以及生活全是靠弟弟的资助供给。只有提奥始终支持他的绘画,帮他度过许多难关,然而到了现在,梵高不愿继续成为弟弟的负担。

1890年7月27日,山高与往常一样带着画具出门,临走前借口打乌鸦,向别人借了把旧手枪。来到他最爱的,曾无数次画过的金灿灿的麦田里,“砰——”一声枪响,成群黑色乌鸦惊起,而梵高就此倒下,就这样结束了他苦难艰涩的一生。

其实有关于梵高的死因,历来有不同的看法:有的认为梵高是自杀,也有的认为是他杀。近来有研究猜测,更有可能,是长期接触含有剧毒的绘画颜料,才导致梵高的衰亡。

然而,不论结果到底是什么,梵高短短的37载生命,他生命最后10年所画的画,

2000多幅,浸透了梵高全部的心血,感动震撼了无数的人,给予后人们诸多的深思和启发。

你想看懂梵高吗?那么,看这四幅画就够了

梵高作品

非常、非常喜欢梵高的那段话:

“当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。”

梵高的一生穷困潦倒,而他认定方向、坚持绘画直至生命的最后。

这颗认准内心理想的“麦子”,发出了极耀眼的、金灿灿的,太阳一般的光,为世人所知、甚至很大程度上影响了世界绘画。

什么样的人生才有价值?

梵高,给了我们最简单直白的启示:

认清自己的方向,

向着心中的太阳、野蛮生长,

小小的一粒种子,也有长成参天大树的潜力和希望。

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参考资料:

《渴望生活—梵高传》欧文·斯通

《梵高手稿》文森特·梵高

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