这个展震撼了:声色无界,光影有魂

这个展震撼了:声色无界,光影有魂

21号在上海,有幸参加了华为的“新影像·不止所见”手机影像艺术展。

这个展震撼了:声色无界,光影有魂

震撼。

之于我,它就像一场漫游奇境记。影像变幻,创意频现。不断冲击眼球以及头脑。

它告诉我们:影像之中有天地。

它也告诉我们:影像之中有未来。

这个展震撼了:声色无界,光影有魂

进入艺术展的大门,清空杂念,全身心沉浸其中,移形换影之时,你会感到时间也在变幻。

而这种变幻所沿袭的,即是影像的历史。

第一个展厅,叫“像素迷宫”。

100幅作品,1000张脸孔,红男绿女,垂髫耄耋,白皮肤与黑皮肤,悲愁者与喜乐者......都被庄重又温柔地记录。

你会感到:这就是众生。

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众生如蚁。

但生如蚁,却可美如神。

在影像中,所有的“他们”,都有智性的光辉。它们不是单薄的色块。像素之内有灵魂。

它让每张脸背后的故事,经由影像,由眼睛,和情绪一起,进入观者的内心。

于是,无数的“他们”,成为“我们”。

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众生如蚁行走。

带着静默的人生,奔赴各自的远方。

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时间是单向线,它湍流不息地走,走向不可说、不可见的未知。

这是人类共同的远方。

远方有什么?除了先知,无人知晓。

但影像就是未来之眼。

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在这双未来之眼中,视觉、听觉被唤醒。

接着,万物万象如同被做了人工呼吸,睁开眼睛,从混沌中复苏。

它瞬息万变。

千色千相,千人千面,千声千语,千念归一。

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这时,你会看见一个半环形隧道。这就是“X音舱”展区。

这里不再有纷繁影像。

视界清空。只有声。

各类声音齐鸣,但不闹。它们有序地、流动地,组成一曲时间交响乐。

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你会其中看见定格的历史。

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看见声音被记载的各个节点。

和各类声音装置。

《顾城哲思录》里说:

每个人来到这个世界之前,都作为云、飞鸟、河水、千百次生活过;

都作为阳光生活过。

当你......听,声音一闪,你就想起了以前的生命。

声声合鸣,旧世界再现。

声色交融,一个影像美学世界诞生。

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接下来,你会看见一个“荧光花园”。

这是一个梦境式的存在。

五色缤纷,光影如谜。植物、动物......都不再只有物理学意义,还有了美学意义,甚至哲学意义。

它们有了别样的美感。同时令你想到青原行思大禅师的话:

看山是山。

看山不是山。

看山还是山。

荧光之下,视界之中,事物都有了另一番意味。

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长颈鹿是长颈鹿。大象是大象。

但再一细看,与现实又不相同。

等到你的思绪抵达某处,又重新归来,会发觉,真相依然是真相。

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这就是光影的表达。

也是表达所致的思考。

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“新影像·不止所见”手机影像艺术展以富于创造力的方式,呈现近百件由华为P系列手机、华为Mate系列手机拍摄的影像作品。

在这里,影像早已不是一种记录,一种见证。

它还承载了更多意义。

苏珊·桑塔格在《论摄影》中写过,影像是世界的赋予——世间万物尽收胸臆,犹如物象的汇编。

拍摄影像就是收集世界。

而影像的意义,在于认领一个事实。它会唤起获得感、占有感。用以确认事实和强化经验。

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如今——

当影像的表达开始革新,我们所收集的世界,也出现相应的变体。

静态的,变成动态的。

单一的,变成多元的。

瞬间的,变成久长的。

可以说,从前,我们为了挽留而拍照。拍照指向过去。指向已完成的一切。

现在,我们为了创造而摄影。摄影指向未来、未知、未发生。指向未曾抵达的一切。

从前,影像是一种美学消费主义。

如今,影像是一种创造主义。

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“东局子礼堂”和“露天电影”展厅,正在放映电影作品。

东局子礼堂放映的是《悟空》。

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有趣的是,电影不是横屏,是竖屏的。

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因为它由华为P30系列手机拍摄。

这种全新的镜头语言,也是一种全新的创造。

它创造了一种影像记录方式。

一种即将引领新潮流的影像美学。

在“露天电影”,金鸡百花电影节多部手机影片展映作品也在放映。

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之于我,画面冲击感最强的,是一部叫《无际蓝》的短片。

它由华为Mate30系列手机拍摄。

取材于一个自由潜水运动员的热爱,拍得克制感人,又纯粹大气。

电影中,每一帧画面都如同流动的壁纸。

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当潜水员从水中跃出,水花错开,镜头的美感、穿透力、表现力,不比专业摄影器材弱。

你会感觉到:人与水,就是一体的。

他们有故事,有连接。

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至于到底是什么故事?镜头依然在继续。

当潜水员潜入深海,自然游弋,姿势优美至极,每一个细微的动作都被精准捕捉。

此时的画面一片湛蓝。

纯粹如钻,画质清晰无比。

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当潜水员下潜至深海,汽泡四散,如花朵纷飞。

又浪漫,又迷离,欲罢不能。

充满了异域、异样之美。

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这是极其考究、也具创造力的镜头。

你会自然联想到《阿凡达》、《美人鱼》的画面。

也会想到《卧虎藏龙》竹林打斗的经典情节。

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因为它们有着相似的意想不到。

也有着相同的灵气逼人。

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在海洋之中,潮汐涌动,无休无止。

她的挚爱也如海洋,无始无终。

她不会停止探索,恰如人类不会停止对未知的追寻......

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《无际蓝》全片均使用华为Mate30 Pro进行拍摄。

没有庞大的摄影团队,没有沉重的摄影器材,仅以四个人、四部手机,还原自由潜水的极致魅力。

其中种种令人瞠目结舌、匪夷所思的场景,都由它创造。

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人类对影像的探索,真的迈出了一大步。

从前我们是手机影像消费者,如今成了创作者。

从前是观众,如今成了导演。

从前是素人,如今只要你愿意,你也可以是艺术家。

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所以这个艺术展也是一个标志。

影像已经走入未来。

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走进人类的智性世界,成为创作本身。

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电影,要有电影感。

我们常听人说,某部电影拍得像电视,或者像网剧。但有些电视,拍得像电影。

区别就在于:创造性在不在线。

演员创造性诠释 + 导演创造性表达=一部真正的电影。

在我看来,《无际蓝》虽短,却做到了这个核心因素:创作。

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它以全新的表达,探寻时代性困惑。它由表象出发,向意义追问。

于是,它有了灵魂。

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电影难么?

难。

斥资亿万,耗时耗力,多方平衡,才能得到那短短一小时的影像。

电影难么?

也不难。

有时候,我们与它的距离,只有一部手机。

“新影像·不止所见”手机影像艺术展还有一个活动区。

在这里,百名参与者用200块华为MatePad Pro平板分工创作,拼贴成一副呈现“2020”字样的巨幅插画。

其中暗藏“鼠”的元素,表达对2020鼠年的祝福。

这些绘制者中,有艺术大咖,有年轻的插画师、爱好绘画的学生,甚至还有一些老人及小朋友的参与。

在华为MatePad Pro创新科技助力下,完成一次集体美学创作。

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2020,我们来了。

2020 ,每一个普通人,都是时代画幅的创作者。

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影像有力。

力在呈现,在记录,在表达,在占有,在提醒......

影像有力。

力在思考,在指引,在革新,在追问,在创造......

手机影像,已是创作的一种。

它将吉光片羽,化为琥珀。它将七零八落的意念,演变成不散不灭的影像之诗。

它在开启键摁下之时,一切可能都在发生。

关键只在于,你想用什么创造?怎么创造?创造什么?

明暗虚实,

远近高低,

横平竖直,

男女老少,

东南西北上中下,

悲欢离合嗔痴慢,

过去现在与未来......

你是自由的。你可以从时、空、人、物、事、情、思的砂之海中,任取原料,建设你的悲欢,你的源远流长。

在“新影像·不止所见”手机影像艺术展上,他们说,这叫影像力。

我说,不,这叫创作力。

因为有创作力,影像才有骨血。手机电影才有生命。一动,弦外之音齐鸣。

艺术就此低下来。

生活却可以开始高蹈。

庸常的发光。不被看见的被看见。

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