单田芳去世,从此再无下回分解,遗体告别仪式为何不见郭德纲

80年代以前的人,我想没人会不知道单田芳吧,在那个小小的收音机盒子里,他绝对是那个年代最受欢迎的人,他用语言的魅力填补了娱乐方式匮乏的年代。

单田芳最火的时候,他的名字几乎就是评书的代称。而今,斯人已逝,作品常存,只是从此再无下回分解。

单田芳去世,从此再无下回分解,遗体告别仪式为何不见郭德纲

在我的印象中,评书似乎就只有三个人,除了单田芳老先生外,还有刘兰芳和田连元,三个人是各有千秋,特色鲜明。我喜欢单田芳的浑厚低沉,同样也喜欢刘田二人的干脆利落,但和他们两位比起来,我更喜欢单田芳老师的声音和表演方式。

单老不但声线独特,而且表情动作也极为丰富,他的评书不只是在说,而且同时也在演,用现在时兴的话讲,就是画面感特别强。他的评书方式,完全诠释了什么叫“说的比演的还好”。当年我听他的《白眉大侠》之后,就非常有代入感,那感觉不比现在看影视剧差,特别是后来山东电视台拍摄了〈白眉大侠〉之后,说实话很失望,感觉精彩程度要比单老的评书差的很远。

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他的评书,有录音记录的就有100多部,我们今天依然可以从这些录音中继续领略他的语言魅力,进入“一张嘴纵横古今”的评书世界。

可是,一个不得不正视的现实是:随着人们娱乐方式的不断丰富,特别是在网络时代,评书艺术渐渐小众化,广播评书的听众已经越来越少,曾盛极一时的电视评书栏目也已停播多年。和许多传统艺术一样,评书艺术面临着如何再生的问题。

其实,评书依旧有着深厚的社会基础。现在网络上不计其数的、动辄点击量上百万的有声故事节目便可视为类评书的艺术形式。可评书既然是传统艺术,必然有着独特的艺术魅力和核心形态。保留这种独特性,便需要传承。传承是传统的形式,传统依靠传承来表达、传递、延续,一代代口耳相传、薪火相承。

随着播放平台的日新月异,评书这种方式注定会被时代所淘汰,在观众越来越注重形式化和表面化的今天,评书已经难以把人留住,很少有人能够静下心来听段评书了。

在我的心目中,我感觉单田芳老先生应该是评书界的NO1。

先生之风,山高水长。祝单老走好,在天堂里继续说书。

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西人有言:一百个读者,就有一百个汉姆雷特!评价这个东西,仁者见仁,智者见智,有爱孙猴的,也就有爱八戒的。笔者先说说自己的感受!

从个人来说,我是非常喜欢单先生的评书,声音独一无二,故事百转千回,满满都是青少年的回忆啊!

当然,评书艺术的更新和再生,并不是一味地面向过去,更要面向未来。在这方面,单田芳先生可谓表率。说到单先生的评书创作,有几部是他的精心之作,在全国广大听众中受到了极大的欢迎,《白眉大侠》就是其中之一。这部书从上世纪八十年代后期开始在鞍山电台播出,一炮打响;直至二十多年后的今天,全国还有一批电台在播出这部评书。在这部书大获成功的背后,却有着不为人知的付出和辛劳。的还是内容创新。过去的评书艺人,讲究父一辈子一辈,一切都是口耳相传。而单田芳先生则发现《英烈传》中很多地方不符合史实和逻辑,为了让故事保持吸引力和逻辑,他就动手改编。他还注重从其他艺术形式中汲取营养、借鉴长处。单田芳先生还改编了很多现代作品,比如张作霖、张学良题材,在尊重史实的基础上,合理演义,甚至还有外国题材的评书。

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单先生是最早脱离体制剧团单干的,他还成立了自己的文化公司,他也是这个公司里最大的IP,他不多接活怎么行呢?

在他看来,“天下万事皆可为书”,没有什么不能说的,可以阳春白雪,也可以下里巴人,当然,通俗不是庸俗,单先生的书比起某些“牙碜”的相声还是很“纯洁”的。

单先生上过大学(就读东北工学院),学的还是理工科,这在传统艺人里不多见。从理工男到评书大师,一路走来,也颇为传奇。

在那个年代走过来的人有谁不知道单田芳呢?今天看到有网友评价他:“凡有井水处,皆听单田芳。”这个评价是最好的了吧。而人们给予他“单国嘴”的美誉,也足以看出他在评书界的地位。

但是还是觉得他带给人们的回忆,才是他最宝贵的地方。那是任何世间的虚名都无法夺走的。

预知后事如何,再也没有下回了!可以称得上是老艺术家了一路走好!欲知后事,请听来世分解!一路走好!

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